Tudo pelo "Budapeste"

Após desistir de encontrar a sala de aula de Sociologia I, matéria que completaria o meu horário acadÊmico da manhã de quarta, decido ir sozinho conferir a adaptação cinematográfica da obra de Chico Buarque, "Budapeste". Corro pro cinema do Shopping Riomar que em sessão única as 14h vem transmitindo o fime do Walter Carvalho, o problema é que corri tanto que cheguei ao local acho que pouco antes de 13h, o guichê de venda de ingressos para a sessão só abriria as 13h50, o pior que ter que esperar cerca de uma hora sozinho em um shopping, é ter que esperar sozinho cerca de uma hora em um shopping que consegue destruir o meu mandamento "todos os shoppings são iguais", não, este é pior, e ainda sem relógio. Descobrindo isso, saio do guichê fechado acho que com toda baianidade aflorada, pois dentre dezenas de pessoas que passava pelo local, um rapaz me escolhe para tentar vender um ingresso para o show de Ivete Sangalo, e só desiste quando eu infelizmente um pouco irritado falo: "Eu jamais pagaria para ir a um show da Ivete Sangalo".
Pois bem, como eu sabia que esta uma hora não seria como as horas costumam ser, demorararia no mínimo cinco, o próximo passo seria achar atividades que fizessem de algum modo o tempo passar, ligo para minha mãe, passeio pelo G.Barbosa comparando preços que jamais me importariam em outra situação, sento em um banco e leio meu horário que havia imprimido a pouco, umas 15 vezes, talvez pra conseguir encontrar a sala de aula de Sociologia I da próxima vez.
Após o tempo passado sou enviado para a sala 3 do Cinemark, sento na última fileira, onde sentariam também dois homossexuais afetados, nada contra homossexuais afetados, mais eram dois homossexuais afetados chatíssimos, daqueles que reclamam de tudo, da porta semi aberta do cinema à inclinação longitudinal da cadeira da frente, e que faziam questão de enfatizar que estavam sempre presentes na sessão "cult" do cinema, porém devido ao atraso do filme foi eles que me divertiram contando um ao outro suas experiÊncias (chatíssimas também) em Recife. Pois bem, logo a seguir entram duas loiras e uma comenta: "acho que eu lembro desse livro do Chico, é o que é passado na Holanda eu acho", neste momento o livro e o filme ainda se chamavam "Budapeste".
Começa o filme e um rapaz meio titubeante para em pé na minha frente, como se tivesse decidindo se veria o filme, olha pra trás e pergunta: "Será que é bom", me vem uma angústia e uma vontade de rir, diante dessas sensações fingir que não ouvir, logo em seguida descubro que se eu tivesse dito que o filme era horrível o faria ir embora eu havia perdido uma grande oportunidade, no decorrer do filme toda e qualquer cena de nudez ou sexo, ou nudez e sexo, que não são poucas em "Budapeste", eu tinha que aguentar esse rapaz rindo e olhando pra minha cara como se fóssemos amigos, evitei rir em qualquer cena até metade do filme quando ele foi embora. Só havia essas pessoas citadas na sala de cinema, mais um senhor eu acho.
E o filme, ah o filme, apesar de realmente não ter desgostado da adaptação do Walter Carvalho, saí do cinema com uma sensação de, "Essa obra não deveria ter sido adaptada", as subjetividades que a obra do Chico lhe permite, inclusive pra mim o ponto alto do livro, são quase todas respondidas no filme, é como se eu tivesse descoberto ou não a traição de Capitú.
E quando sair, decidir assistir também o filme do Sam Raimi, cheguei para a moça do guichê e disse: "A próxima sessão, 'Arrasta-me para o Inferno'", eu tinha que fazer isto.

Daqui a dez anos eu volto

Ontem em um carro familiar, enquanto folheava páginas sobre "A Visão do Ocidente do Budismo", escutava com carinho as letras bobas do simpático Benito di Paula e ainda tentava restaurar linearmente todos os meus passos no último dia 4, comecei a lembrar repentinamente de como me imaginava aos 20 anos há algum tempo atrás, e lembrei que eu realmente pensava nisso.
Tendo passado minha infância na década de 90 e acompanhado todo processo de expectativa tecnológica para a depois do ano 2000, na cabeça (e diga-se de passagem, na enorme cabeça) da criança que eu era, todos os meus passos com duas décadas completadas era recheado com pelo menos carros voando em plano de fundo, no mínimo, o que já muda grande parte do contexto em que era inserido pela mente fantasiosa do eu mirim, fantasias essas que eram alimentadas pelos adultos ao meu redor e pelos "Jetsons" é claro, até hoje é traumático não chegar em casa por um tubo, a falta da empregada robô eu superei.
Como na minha insana e ingênua cabeça infantil minhas relações com as bebidas alcólicas não ultrapassariam os até então golinhos pré-refeição que segundo minha mãe supostamente abririam o apetite, diversos fatos jamais foram pensados, o que muda em grande parte a minha existÊncia real também. Quando é que eu imaginaria que pagaria para ingerir e consequentemente fazer e falar as mesmas baboseiras proferidas por meu pai na minha infância, eu achava engraçadíssimo, mas até então não queria pra mim.
O mais interessante é que como eu achava que 20 era o que hoje representa 50 ou 60 anos, eu achava que já estaria satisfeito com a vida vivida, planejava entrar em uma igreja qualquer e abocanhar talvez um perdão divino, juro, eu pensava nisso, hoje lembrando do maquiavelismo mirim que me consumia, só confirma um mandamento que fui adquirindo naturalmente nesses 20 anos, "Jamais confie em uma criança de cabeça grande".
Já desligado do budismo, e desistido de desvendar meus passos ébrios do dia 4, voltei a mim justamente quando o Benito cantava: "Eu era feliz, era a vida//Minha espera acabou//Meu corpo cansado e eu mais velho//Meu sorriso sem graça chorou...", o que será que ele quis dizer com isso?



PS: Ainda não gosto de aniversários, a foto é meramente ilustrativa.

Psicodelia Nordestina

Durante este último tempo afastei-me radicalmente das obras musicais do Zé Ramalho, afastamento natural devido a desgostar bastante do seu recente trabalho pós cogumelos e afins e de irritar-me deveras por ter comparecido em três shows exatamente iguais do cantor nos últimos anos, o mais recente trabalho com versões das músicas do Bob Dylan nem parei pra escutar, afastei-me tanto que esqueci de quanto eu gostava das antigas obras dele e inconscientemente tirei-o dos meus arquivos sonoros. Ontem meu pai escutava algumas músicas que havia passado a ele do Zé Ramalho há algum tempo e lembrei-me o quanto paraibano acertou em algum momento da sua carreira.
Coicidentemente ouvia hoje uma rádio denominada "Rádio Psicodélica" na internet, e entre Mutantes, Secos e Molhados e outros, toca uma canção que foi anunciada como parte do álbum que seria um dos primeiros discos de psicodelia não declarada produzidos no Brasil, o álbum em questão é "Paêbirú", parceria entre Zé Ramalho e Lula Cortês lançado em 1974, lembro que já havia ouvido falar do álbum, porém após instantaneamente baixá-lo descobri que não conhecia nenhuma da onze canções que são entoadas.
"Psicodelia nordestina", é a maior definição que pode-se dar ao "Paebirú", são utilizadas diversas refrências do rock, mas também harpas, flautas, tambores, berimbau, dentre outros instrumentos típicos da região, e as cançoes não somente instrumentais são agraciadas com a comumente maestria de Zé Ramalho em utilizar a linguagem nordestina nas suas canções, chega a dar um orgulho estranho de fazer parte desse território, apesar de jamais ter feito oferendas a deuses ou utilizado a palavra "peleja" no meu vocabulário cotidiano. Um baile psicodélico, uma prova irrestrita que o sertão nordestino já consumia os mesmos psicotrópicos do resto do país.
No mínimo é interessante saber a história que acabei de descobrir do disco : foram fabricados apenas 1300 exemplares, porém devido a uma enchente que ocorreu em Recife em 1975, 1000 foram perdidos, hoje o original que se salvou dos 300 que sobraram tem o maior valor comercial dentre todos os discos produzidos no Brasil, chega a custar 4 mil reais.
E o Zé Ramalho ganha espaço outra vez.

"Tu te tornas eternamente responsável por aquilo que cativas..."

Então disse a raposa:
"- Mas tu não deves esquecer. Tu te tornas eternamente responsável por aquilo que cativas."

Refolheando "O Pequeno Príncipe", obra-prima do francÊs Antoine De Saint Exupéry, me chama a atenção desta vez o diálogo entre a raposa e o Pequeno Príncipe, passagem inclusive que sempre era a mim citada pela maioria dos que me me indicavam a obra, e que achei inócua diante das outras partes do livro da primeira vez que o li.
Uma vez me foi dito por alguém que a felicidade de muitos dependia de mim, como sempre achei que fiz tudo para que isso não acontecesse, não me sentia culpado por tal situação.
"Tu te tornas eternamente responsável por aquilo que cativas", como eu pensei nessa frase esta semana, talvez isto desse aval a diversas atitudes que me eram ininteligíveis. Mesmo quase entendendo a lógica da frase proferida pela raposa, e juro que não só para me isentar de responsabilidades, descobri que sou radicalmente contra a frase do Antoine, nunca consegui me sentir responsável por nenhum dos meus supostamente cativados e nem acho que deveria, mas infelizmente e comicamente como sempre me deparei com pessoas que partilham do ideal do mamífero, hoje não sou mais cativante (risos). A frase para dar equidade de responsabilidades entre o sedutor e o seduzido não me convenceu.
No mais "O Pequeno Príncipe" consegue me convencer em quase tudo, a livro é mesmo fantástico, vale a pena.

Estamos tristes mesmo?

Quem sou eu para discutir a importância do Michael Jackson no cenário "pop" mundial e o marco idolátrico que se tornou entre os seres da geração passada, porém uma semana passada do falecimento do cantor e já não aguento mais a mídia tentar nos dizer que estamos de luto pelo fim da carreira de Michael, a mesma mídia que nos últimos anos nos mostrava e se divertia em caçoar da aparência e das esquisitices do astro pop, e o mais impressionante é o êxito que vem obtendo.
Apesar de jamais compartilhar tal devoção, até, com muito esforço, consigo entender a tristeza de quem viveu a década de 80 pela morte do cantor, época que a cultura pop ainda elegia seus ídolos, como Michael, hoje porém, devido a necessidade midiática de promover artistas a cada semana, a ligação com os ídolos tornou-se tão efêmera que já não é normal se criar vínculos com os artistas como acontecia na geração passada, porém tornou-se normal eu ouvir na última semana, devido ao apelo da imprensa promovendo especias e biografias de Michael a toda hora, pessoas que sequer conhecem uma canção inteira de Michael comentando e lamentando o falecimento dele.
Esse "têxticulo", é por que, acabo de abrir a internet, e em todos os sites por que passei existe uma nota sobre Michael, uma lavagem cerebral, uma tentativa de recriação póstuma de um personagem que já não existia. Sejamos sensatos, a morte de Michael não influi em nada na cultura musical atual, Michael continuaria sua carreira sob a égide um sucesso e acima de tudo de um talento do passado, sejamos sensatos, é tudo construção, é falaciosa a comoção mundial, não estamos tristes. Eu não estou!

Será um sinal?

Nesta Quinta-feira acordei com uma vontade estranha de baixar algum álbum do artista pop americano Michael Jackson, que tornou-se talvez o maior artista do gênero nos anos 80, mas que nos últimos anos era muito mais citado pelas suas preferências sexuais que por produções musicais, artista que por um sinal nunca fui fã, tanto que não possuía nada do cantor nos meus arquivos sonoros, porém devido a desde a minha infância Michael ser alvo da idolatria de alguns familiares e devido a movimentação que causou em Salvador no distante ano de 1996 quando gravou o videoclipe da música "They Dont Care About Us" no Pelourinho, marcou-me de alguma forma a carreira do cantor e fui sempre obrigado a reconhecer que era pelo menos um pop bem feito.
Pois bem, então baixei o álbum "Thriller"(1982), e enquanto ouvia o disco pela manhã, sentia uma sensação estranha de está pela primeira vez ouvindo Michael Jackson por vontade própria, e foi legal. Agora há pouco, numa fila de supermercado, ouvi pessoas comentando sobre a suposta morte do cantor, instantaneamente lembrei-me do caso de hoje mais cedo e corri pra casa pra confirmar o fato, era verdade, Michael está morto, o mundo gira e o "Thriller" está salvo no meu computador.

O quão diferente pode ser uma versão

Dando uma pausa momentânea na leitura proudhoniana, na última quinta-feira, 13 de Maio, sou convidado para assistir a primeira versão do clássico “O Planeta dos Macacos” na madrugada em Gomorra, aceito o convite e sigo a conferir a obra de ficção-científica de 1968, devido ao estado pré-ébrio que me encontrava devido a seqüelas da festa anterior, conversamos boa parte do filme e parte da obra que pretendo assistir novamente. Há algum tempo já havia assistido a nova versão do filme, que me agradara discretamente.
Pois bem, porém como nas imagens acima deveriam demonstrar, já que o segundo filme não conseguir localizar a última cena, tentarei analisar aqui a diferença ideológica captadas na cena final dos dois filmes, que me surpreendeu totalmente. Na primeira cena, o personagem principal, vivido pelo Charlton Heston se depara com a estátua da Liberdade como vestígio da vivência e declínio da sociedade humana no local, a suposta evolução inversa é quebrada, a tentativa de destruição da raça humana pelos macacos se dá por uma tentativa de não contaminação pelos seres que levaram uma sociedade ao declínio, mesmo utilizando-se de meios repetidos como a propagação de mitos e o delimitação do conhecimento, o objetivo principal da sociedade dos “primatas” é a superação da índole humana. Na segunda cena, o personagem principal, Mark Wahlberg, após viveres algum tempo onde macacos começavam a construir uma nova sociedade, consegue fugir, e na verdade vai parar num futuro onde os “primatas” conseguiram objetivar esta sociedade, porém a visão impactante do segundo filme se dá quando o personagem se depara com a estátua de Abraham Lincoln, mas em formato animal, em seguida é perseguido por uma polícia formada por macacos. Enquanto o primeiro filme prega uma superação, mesmo equivocada, mas perdoada devido as suas pretensões críticas ao rumo que as grandes potências tomavam na Guerra Fria, o segundo, muito mais infantil, maniqueísta, determinista, demonstra apenas uma repetição, como se uma sociedade por mais diferente que seja, só tivesse condições de se expandir se utilizares dos mesmos métodos “evolucionistas” humanos, elegendo heróis, utilizando-se de aparelhos repressores e etc. Viagens a parte, vale a pena conferir as duas obras, comparando-as, tirando conclusões, ou não.