Sim, e Agora?

Não que eu tenha qualquer esperança reanimadora após o reinício do calendário anual gregoriano ,mas dentre todas as datas potencialmente litúrgicas deste, o denominado "Ano Novo" talvez seja a data que eu nunca realmente tive aversão total às suas comemorações, mesmo tendo por vezes solicitado junto a minha mãe uma vaga no banheiro para fugir dos vizinhos que nesta data tornavam-se assaz amigáveis e sempre tinha um abraço desejativo para o ano que se iniciava e pelo sempre desprezo infantil à "queima de fogos", jamais conseguia compreender a que servia a "queima" de tanto dinheiro a um serviço estético tão passageiro.
Porém inicialmente por esta data ser a única a me possibilitar a virada da noite sem qualquer restrições horárias, mesmo que por vezes eu mesmo não aguentasse e curtisse o amanhecer do primeiro dia do ano pela micro-janelinha que ficava na cama de cima do beliche sempre ocupada pelo meu irmão mais velho, acabei aceitando as aversões e tendo sempre este dia como um "grande" dentre os 365 ou por vezes 366 que completava sempre esta "difícil" jornada. Outro fato também que talvez me faça lembrar o "Ano Novo" com certa pujança é que a vizinha da minha primeira casa fazia aniversário (liturgia que jamais criei o mesmo apreço) no dia 31 de Dezembro, as suas festas se estendiam facilmente até o dia primeiro, numa dessas festas que sempre arrumava um jeito de adentrar foi a primeira vez que ingerí bebida alcoólica e percebi os seus efeitos pra valer, para além de apreciar os efeitos desta bebida que me fez dormir na rua pela primeira vez, o status que isso me causou com 8 anos de idade é mais um dos motivos que sempre me fez lembrar desta data com carinho.
Mais tarde o último dia do ano devido a rapidez com que ele se repetia, foi talvez a primeira potencialidade que me fez pensar reflexivamente na morte, o que eu também achava bom, meus primeiros pensamentos questionadores e mais complexos se derivavam na virada do ano. Agora a pouco mais um ano se passou de acordo com o calendário Ocidental, eu estive próximo a Barra, bairro de Salvador, onde uma queima de fogos como de costume se instaurou por vários minutos, e como também de costume, mas agora por outros motivos, isto também voltou a me incomodar, este é o vigésimo "reveillon" que passo na Terra, talvez o décimo sexto que lembro-me com detalhe, e curiosamente apesar de já ter percorrido deveras diversos locais, jamais estive fora da Bahia nesta ocasião, vai ver é isso...

"A música do Mundo Livre é farta..."

Verdade que eu tinha ouvido pouca coisa do Mundo Livre S/A comparado com o que já havia consumido da outra banda que comanda o início do belo movimento mangue beat pernambucano, a Nação Zumbi, porém conhecia um pouco da proposta musical do Mundo Livre, motivo suficiente da surpresa ao ouvir o álbum "O Outro Mundo de Manuela Rosário" e descobrir que aquele belo trabalho também era alcunhado pelo Fred Zero Quatro e sua turma.
"O Outro Mundo de Manuela Rosário" já me encantara quando ouvi a primeira vez pelo sincretismo musical, comum do Mundo Livre, pela sua beleza transcendental intimamente ligada pelo vocal "JorgeBeniano" assumido pelo Fred Zero Quatro e pricipalmente pela frase final da canção "Azia Amazônica" que erroneamente abria o "cd" devido ao erro no "download", mas que me fez parar em frente ao som e escutar com atenção tudo que era pronunciado pela voz chorosa do Fred Zero Quatro e por diversas outras que vão aparecendo em forma de entrevistas mescladas com a inteligência musical do Mundo Livre. Logo após, descobri que o álbum é um projeto-denúncia do Fred Zero Quatro contra os latifundiários da região de Pesqueira em Pernambuco após o assassinato do cacique Xucuru, mas em nenhum momento o álbum se perde no monotematismo pois inteligentemente é conduzido pelas diversas facetas da opressão, analises sistêmicas impecáveis, a história da Manuela Rosário é linda, e, e, é isso, belo, belo!

"Um dos efeitos do medo é perturbar os sentidos e fazer que as coisas não pareçam o que são", será?

Enquanto tentava desesperadamente por quase duas horas seguidas dormir nesta madrugada, irritava-me deveras com os pensamentos que sempre resolvem aparecer justamente na hora em que tento dormir, milhares de coisas rondam a minha cabeça enquanto eu tento esquecer de tudo e concentrar-me nos meus objetivos soporíferos, em vão.
As primeiras insônias das quais recordo foram causadas pelo filme "A Noite dos Mortos Vivos" geralmente transmitido pela Rede Bandeirantes, lembro-me que as imagens daqueles zumbis sempre voltavam na escuridão no meu quarto, e de medo, procurava sempre algum aconchego familiar pra me acompanhar nessas noites, acabei assistindo tantas vezes esse filme que era quase impossível conciliar escuridão e solidão com noites de sono, sempre precisava de pessoas ao meu lado para dormir, felizmente meu medo de escuro foi se acabando paralelamente com a certeza de que pessoas não eram a solução, acreditei que era o fim, não era.
Passado a época do medo, acabei me tornando um pouco mais tarde um ser altamente ansioso, e qualquer expectativa por menor que fosse me fazia ter insônias arquitetando involutariamente milhares de planos pro dia que viria, logo depois acabei descobrindo também que expectativa não era a solução, pelo contrário!
Seria o fim?
Não. Nesta madrugada me peguei novamente tendo insônia por medo, por medos, excêntricos e estranhos medos, mas quem dera fosse daqueles ocasionados pelo "A Noite dos Mortos Vivos", eu sei que estes não vão passar quando amanhecer.


"Xii", está amanhecendo!

Rafael Maurício, 5:26 a.m

O que o Woody diria agora?

Dentro de uma madrugada onde discuti conceitos de liberdade, ouvi Nina Simone, duas pessoas me recomendaram a então desconhecida musicalmente por mim, Ella Fitzgerald, fui convocado a descobrir as peripécias literárias de dois amigos, e ainda tive tempo para (re)perceber que a subjetividade tem lá o seu preço, por causa de uma citação em uma conversa dessas que se tem na internet, termino a minha madrugada com uma imensa vontade de ouvir o que o velho Woody teria a me dizer nesse começo de 10 de Setembro, percebo também que mesmo o Woody Allen naturalmente figurar em meu Top 3, só tive o prazer de ver os fabulosos "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa" e "Manhattan", "Poderosa Afrodite", e o intenso e mediano(para mim) "Vicky Cristina Barcelona", o humor mais fabuloso da história do cinema, só figurou na minha vida em quatro oportunidades, e começo a descobrir musicalmente a Ella Fitzgerald, obrigado pela dupla indicação, ela deve merecer.

"Pra que rimar amor e dor?..."

Se não existissem as rimas, todos os poemas seriam potencialmente sinceros. Não a sinceridade do autor, esta pouco importa, mas a sinceridade da poesia.
Não sei se alguem pensa nisso também, mas jamais consigo adentrar sentimentalmente, conteplativamente poemas "rímicos", passo o tempo tentando preencher hiatos, descobrir ou perceber qual palavra seria a escolhida se não
fosse pra satisfazer esse enquadramento "rímico", me irrita também como cativam foneticamente, como se quisessem esconder algo, como me irritam as rimas poéticas.
Acabo de pensar nisso, não sei se serve, mas como diria Drummond: "...Se eu me chamasse Raimundo...", seria tão fácil se me chamasse Raimundo, mas prefiro soluções.

Tudo pelo "Budapeste"

Após desistir de encontrar a sala de aula de Sociologia I, matéria que completaria o meu horário acadÊmico da manhã de quarta, decido ir sozinho conferir a adaptação cinematográfica da obra de Chico Buarque, "Budapeste". Corro pro cinema do Shopping Riomar que em sessão única as 14h vem transmitindo o fime do Walter Carvalho, o problema é que corri tanto que cheguei ao local acho que pouco antes de 13h, o guichê de venda de ingressos para a sessão só abriria as 13h50, o pior que ter que esperar cerca de uma hora sozinho em um shopping, é ter que esperar sozinho cerca de uma hora em um shopping que consegue destruir o meu mandamento "todos os shoppings são iguais", não, este é pior, e ainda sem relógio. Descobrindo isso, saio do guichê fechado acho que com toda baianidade aflorada, pois dentre dezenas de pessoas que passava pelo local, um rapaz me escolhe para tentar vender um ingresso para o show de Ivete Sangalo, e só desiste quando eu infelizmente um pouco irritado falo: "Eu jamais pagaria para ir a um show da Ivete Sangalo".
Pois bem, como eu sabia que esta uma hora não seria como as horas costumam ser, demorararia no mínimo cinco, o próximo passo seria achar atividades que fizessem de algum modo o tempo passar, ligo para minha mãe, passeio pelo G.Barbosa comparando preços que jamais me importariam em outra situação, sento em um banco e leio meu horário que havia imprimido a pouco, umas 15 vezes, talvez pra conseguir encontrar a sala de aula de Sociologia I da próxima vez.
Após o tempo passado sou enviado para a sala 3 do Cinemark, sento na última fileira, onde sentariam também dois homossexuais afetados, nada contra homossexuais afetados, mais eram dois homossexuais afetados chatíssimos, daqueles que reclamam de tudo, da porta semi aberta do cinema à inclinação longitudinal da cadeira da frente, e que faziam questão de enfatizar que estavam sempre presentes na sessão "cult" do cinema, porém devido ao atraso do filme foi eles que me divertiram contando um ao outro suas experiÊncias (chatíssimas também) em Recife. Pois bem, logo a seguir entram duas loiras e uma comenta: "acho que eu lembro desse livro do Chico, é o que é passado na Holanda eu acho", neste momento o livro e o filme ainda se chamavam "Budapeste".
Começa o filme e um rapaz meio titubeante para em pé na minha frente, como se tivesse decidindo se veria o filme, olha pra trás e pergunta: "Será que é bom", me vem uma angústia e uma vontade de rir, diante dessas sensações fingir que não ouvir, logo em seguida descubro que se eu tivesse dito que o filme era horrível o faria ir embora eu havia perdido uma grande oportunidade, no decorrer do filme toda e qualquer cena de nudez ou sexo, ou nudez e sexo, que não são poucas em "Budapeste", eu tinha que aguentar esse rapaz rindo e olhando pra minha cara como se fóssemos amigos, evitei rir em qualquer cena até metade do filme quando ele foi embora. Só havia essas pessoas citadas na sala de cinema, mais um senhor eu acho.
E o filme, ah o filme, apesar de realmente não ter desgostado da adaptação do Walter Carvalho, saí do cinema com uma sensação de, "Essa obra não deveria ter sido adaptada", as subjetividades que a obra do Chico lhe permite, inclusive pra mim o ponto alto do livro, são quase todas respondidas no filme, é como se eu tivesse descoberto ou não a traição de Capitú.
E quando sair, decidir assistir também o filme do Sam Raimi, cheguei para a moça do guichê e disse: "A próxima sessão, 'Arrasta-me para o Inferno'", eu tinha que fazer isto.

Daqui a dez anos eu volto

Ontem em um carro familiar, enquanto folheava páginas sobre "A Visão do Ocidente do Budismo", escutava com carinho as letras bobas do simpático Benito di Paula e ainda tentava restaurar linearmente todos os meus passos no último dia 4, comecei a lembrar repentinamente de como me imaginava aos 20 anos há algum tempo atrás, e lembrei que eu realmente pensava nisso.
Tendo passado minha infância na década de 90 e acompanhado todo processo de expectativa tecnológica para a depois do ano 2000, na cabeça (e diga-se de passagem, na enorme cabeça) da criança que eu era, todos os meus passos com duas décadas completadas era recheado com pelo menos carros voando em plano de fundo, no mínimo, o que já muda grande parte do contexto em que era inserido pela mente fantasiosa do eu mirim, fantasias essas que eram alimentadas pelos adultos ao meu redor e pelos "Jetsons" é claro, até hoje é traumático não chegar em casa por um tubo, a falta da empregada robô eu superei.
Como na minha insana e ingênua cabeça infantil minhas relações com as bebidas alcólicas não ultrapassariam os até então golinhos pré-refeição que segundo minha mãe supostamente abririam o apetite, diversos fatos jamais foram pensados, o que muda em grande parte a minha existÊncia real também. Quando é que eu imaginaria que pagaria para ingerir e consequentemente fazer e falar as mesmas baboseiras proferidas por meu pai na minha infância, eu achava engraçadíssimo, mas até então não queria pra mim.
O mais interessante é que como eu achava que 20 era o que hoje representa 50 ou 60 anos, eu achava que já estaria satisfeito com a vida vivida, planejava entrar em uma igreja qualquer e abocanhar talvez um perdão divino, juro, eu pensava nisso, hoje lembrando do maquiavelismo mirim que me consumia, só confirma um mandamento que fui adquirindo naturalmente nesses 20 anos, "Jamais confie em uma criança de cabeça grande".
Já desligado do budismo, e desistido de desvendar meus passos ébrios do dia 4, voltei a mim justamente quando o Benito cantava: "Eu era feliz, era a vida//Minha espera acabou//Meu corpo cansado e eu mais velho//Meu sorriso sem graça chorou...", o que será que ele quis dizer com isso?



PS: Ainda não gosto de aniversários, a foto é meramente ilustrativa.

Psicodelia Nordestina

Durante este último tempo afastei-me radicalmente das obras musicais do Zé Ramalho, afastamento natural devido a desgostar bastante do seu recente trabalho pós cogumelos e afins e de irritar-me deveras por ter comparecido em três shows exatamente iguais do cantor nos últimos anos, o mais recente trabalho com versões das músicas do Bob Dylan nem parei pra escutar, afastei-me tanto que esqueci de quanto eu gostava das antigas obras dele e inconscientemente tirei-o dos meus arquivos sonoros. Ontem meu pai escutava algumas músicas que havia passado a ele do Zé Ramalho há algum tempo e lembrei-me o quanto paraibano acertou em algum momento da sua carreira.
Coicidentemente ouvia hoje uma rádio denominada "Rádio Psicodélica" na internet, e entre Mutantes, Secos e Molhados e outros, toca uma canção que foi anunciada como parte do álbum que seria um dos primeiros discos de psicodelia não declarada produzidos no Brasil, o álbum em questão é "Paêbirú", parceria entre Zé Ramalho e Lula Cortês lançado em 1974, lembro que já havia ouvido falar do álbum, porém após instantaneamente baixá-lo descobri que não conhecia nenhuma da onze canções que são entoadas.
"Psicodelia nordestina", é a maior definição que pode-se dar ao "Paebirú", são utilizadas diversas refrências do rock, mas também harpas, flautas, tambores, berimbau, dentre outros instrumentos típicos da região, e as cançoes não somente instrumentais são agraciadas com a comumente maestria de Zé Ramalho em utilizar a linguagem nordestina nas suas canções, chega a dar um orgulho estranho de fazer parte desse território, apesar de jamais ter feito oferendas a deuses ou utilizado a palavra "peleja" no meu vocabulário cotidiano. Um baile psicodélico, uma prova irrestrita que o sertão nordestino já consumia os mesmos psicotrópicos do resto do país.
No mínimo é interessante saber a história que acabei de descobrir do disco : foram fabricados apenas 1300 exemplares, porém devido a uma enchente que ocorreu em Recife em 1975, 1000 foram perdidos, hoje o original que se salvou dos 300 que sobraram tem o maior valor comercial dentre todos os discos produzidos no Brasil, chega a custar 4 mil reais.
E o Zé Ramalho ganha espaço outra vez.

"Tu te tornas eternamente responsável por aquilo que cativas..."

Então disse a raposa:
"- Mas tu não deves esquecer. Tu te tornas eternamente responsável por aquilo que cativas."

Refolheando "O Pequeno Príncipe", obra-prima do francÊs Antoine De Saint Exupéry, me chama a atenção desta vez o diálogo entre a raposa e o Pequeno Príncipe, passagem inclusive que sempre era a mim citada pela maioria dos que me me indicavam a obra, e que achei inócua diante das outras partes do livro da primeira vez que o li.
Uma vez me foi dito por alguém que a felicidade de muitos dependia de mim, como sempre achei que fiz tudo para que isso não acontecesse, não me sentia culpado por tal situação.
"Tu te tornas eternamente responsável por aquilo que cativas", como eu pensei nessa frase esta semana, talvez isto desse aval a diversas atitudes que me eram ininteligíveis. Mesmo quase entendendo a lógica da frase proferida pela raposa, e juro que não só para me isentar de responsabilidades, descobri que sou radicalmente contra a frase do Antoine, nunca consegui me sentir responsável por nenhum dos meus supostamente cativados e nem acho que deveria, mas infelizmente e comicamente como sempre me deparei com pessoas que partilham do ideal do mamífero, hoje não sou mais cativante (risos). A frase para dar equidade de responsabilidades entre o sedutor e o seduzido não me convenceu.
No mais "O Pequeno Príncipe" consegue me convencer em quase tudo, a livro é mesmo fantástico, vale a pena.

Estamos tristes mesmo?

Quem sou eu para discutir a importância do Michael Jackson no cenário "pop" mundial e o marco idolátrico que se tornou entre os seres da geração passada, porém uma semana passada do falecimento do cantor e já não aguento mais a mídia tentar nos dizer que estamos de luto pelo fim da carreira de Michael, a mesma mídia que nos últimos anos nos mostrava e se divertia em caçoar da aparência e das esquisitices do astro pop, e o mais impressionante é o êxito que vem obtendo.
Apesar de jamais compartilhar tal devoção, até, com muito esforço, consigo entender a tristeza de quem viveu a década de 80 pela morte do cantor, época que a cultura pop ainda elegia seus ídolos, como Michael, hoje porém, devido a necessidade midiática de promover artistas a cada semana, a ligação com os ídolos tornou-se tão efêmera que já não é normal se criar vínculos com os artistas como acontecia na geração passada, porém tornou-se normal eu ouvir na última semana, devido ao apelo da imprensa promovendo especias e biografias de Michael a toda hora, pessoas que sequer conhecem uma canção inteira de Michael comentando e lamentando o falecimento dele.
Esse "têxticulo", é por que, acabo de abrir a internet, e em todos os sites por que passei existe uma nota sobre Michael, uma lavagem cerebral, uma tentativa de recriação póstuma de um personagem que já não existia. Sejamos sensatos, a morte de Michael não influi em nada na cultura musical atual, Michael continuaria sua carreira sob a égide um sucesso e acima de tudo de um talento do passado, sejamos sensatos, é tudo construção, é falaciosa a comoção mundial, não estamos tristes. Eu não estou!

Será um sinal?

Nesta Quinta-feira acordei com uma vontade estranha de baixar algum álbum do artista pop americano Michael Jackson, que tornou-se talvez o maior artista do gênero nos anos 80, mas que nos últimos anos era muito mais citado pelas suas preferências sexuais que por produções musicais, artista que por um sinal nunca fui fã, tanto que não possuía nada do cantor nos meus arquivos sonoros, porém devido a desde a minha infância Michael ser alvo da idolatria de alguns familiares e devido a movimentação que causou em Salvador no distante ano de 1996 quando gravou o videoclipe da música "They Dont Care About Us" no Pelourinho, marcou-me de alguma forma a carreira do cantor e fui sempre obrigado a reconhecer que era pelo menos um pop bem feito.
Pois bem, então baixei o álbum "Thriller"(1982), e enquanto ouvia o disco pela manhã, sentia uma sensação estranha de está pela primeira vez ouvindo Michael Jackson por vontade própria, e foi legal. Agora há pouco, numa fila de supermercado, ouvi pessoas comentando sobre a suposta morte do cantor, instantaneamente lembrei-me do caso de hoje mais cedo e corri pra casa pra confirmar o fato, era verdade, Michael está morto, o mundo gira e o "Thriller" está salvo no meu computador.

O quão diferente pode ser uma versão

Dando uma pausa momentânea na leitura proudhoniana, na última quinta-feira, 13 de Maio, sou convidado para assistir a primeira versão do clássico “O Planeta dos Macacos” na madrugada em Gomorra, aceito o convite e sigo a conferir a obra de ficção-científica de 1968, devido ao estado pré-ébrio que me encontrava devido a seqüelas da festa anterior, conversamos boa parte do filme e parte da obra que pretendo assistir novamente. Há algum tempo já havia assistido a nova versão do filme, que me agradara discretamente.
Pois bem, porém como nas imagens acima deveriam demonstrar, já que o segundo filme não conseguir localizar a última cena, tentarei analisar aqui a diferença ideológica captadas na cena final dos dois filmes, que me surpreendeu totalmente. Na primeira cena, o personagem principal, vivido pelo Charlton Heston se depara com a estátua da Liberdade como vestígio da vivência e declínio da sociedade humana no local, a suposta evolução inversa é quebrada, a tentativa de destruição da raça humana pelos macacos se dá por uma tentativa de não contaminação pelos seres que levaram uma sociedade ao declínio, mesmo utilizando-se de meios repetidos como a propagação de mitos e o delimitação do conhecimento, o objetivo principal da sociedade dos “primatas” é a superação da índole humana. Na segunda cena, o personagem principal, Mark Wahlberg, após viveres algum tempo onde macacos começavam a construir uma nova sociedade, consegue fugir, e na verdade vai parar num futuro onde os “primatas” conseguiram objetivar esta sociedade, porém a visão impactante do segundo filme se dá quando o personagem se depara com a estátua de Abraham Lincoln, mas em formato animal, em seguida é perseguido por uma polícia formada por macacos. Enquanto o primeiro filme prega uma superação, mesmo equivocada, mas perdoada devido as suas pretensões críticas ao rumo que as grandes potências tomavam na Guerra Fria, o segundo, muito mais infantil, maniqueísta, determinista, demonstra apenas uma repetição, como se uma sociedade por mais diferente que seja, só tivesse condições de se expandir se utilizares dos mesmos métodos “evolucionistas” humanos, elegendo heróis, utilizando-se de aparelhos repressores e etc. Viagens a parte, vale a pena conferir as duas obras, comparando-as, tirando conclusões, ou não.

Capítulo 1 - "P-J. Proudhon"

Acabo de conseguir emprestado e logo começar a ler a série da editora L&PM Pocket que reúne textos anarquistas, o volume que possuo em mãos refere-se aos textos de Pierre Joseph Proudhon, pois bem.


Proudhon nasceu na cidade de Besançon, França, em 15 de janeiro de 1809, filho de pai cervejeiro, viveu até os 12 anos no campo devido a todos seus avós serem agricultores livres, e como se pode perceber nos seus primeiros textos no livro, herdou uma nostalgia campestre absurda.
Proudhon nada mais é que o pai do socialismo científico, da economia política socialista, da sociologia moderna, pai do anarquismo, mutualismo, sindicalismo revolucionário, do federalismo e da estrutura coletivista que hoje é promovida pela autogestão. O marxismo que lhe deve muito, foi um dos principais elementos que fez esse gênio ser quase esquecido, principalmente quando o marxismo passa a ter quase uma ditadura intelectual e de toda a usurpação falaciosa que foi feita com o nome do velho Marx, foi introduzida uma injustiça gigantesca com a memória de Proudhon.
O mais interessante é descobrir que Proudhon jamais conseguiu se libertar da sua criação puritana, até quando escreve sobre Justiça, o conceito aparece como sinônimo de Deus. E inclusive foi nisso que se basearam suas primeiras teses na Academia de Breson que o aceitou pela "política de cotas" para estudantes sem fortuna na França, Proudhon foi aplaudido de pé após em uma tese transformar Moisés(o do Mar Vermelho) em um filósofo socialista. Só que a principal pauta que Proudhon trabalhou surge quando ele decide questionar algo que é tomado como mais respeitável e intríseco, mais que tem uma incoerência absurda, e por isso deveria ser negado.
"... a propriedade, de qualquer ângulo que se a considere, a qualquer princípio que se a relacione, é uma idéia contraditória. E, como a negação da propriedade levava à negação da autoridade, eu deduzia imediatamente de minha definição a este corolário não menos paradoxal: a verdadeira forma de governo é a anarquia."
Desgastado, Proudhon morre em Paris aos cinquenta e seis anos, em 16 de Maio de 1865.


Continua...

"A Revolução dos Bichos"

"A Revolução dos Bichos" conta a satírica história da pequena Fazenda Granja no interior da Inglaterra, onde cansados da exploração humana, e movidos pelos sonhos libertários do grã mestre, o porco Old Major, os animais armam uma revolução sob o lema, "quatros patas bom, duas ruim", tomam a fazenda e expulsam os humanos do local. Aos poucos destacando-se pela capacidade intelectual, e sob o julgo de serem da mesma espécie que o grã teórico da revolução, os porcos vão tornando-se líderes do movimento. Assumindo de vez o poder, com a aceitação dos animais que abdicam da liberdade pela segurança, e acabam ficando sem nenhum delas, ascoisas vão mudando pouco a pouco, as canções revolucionárias coletivas tornam-se contemplativas aos supostos mantenedores intelectuais do movimento, os mandamentos vão sendo modificados pouco a pouco pelos porcos, que a cada dia vão assemelhando-se aos antigos exploradores e logo tornam-se impossível distinguir quem é quem.
A livro do George Owell é uma das obras mais contundentes de crítica ao comunismo implantado, é de fácil associação os personagens do livro aos contrutores do socialismo, o velho teórico, o porco Old Major, representa Marx, que futuramente teria seus velhos sonhos deturpados e utilizados na construção de uma sociedade autoritária, o porco Bola-de-Neve, que é expulso da fazenda como traidor, representa Trótsky, vide seus pensamentos em expandir os vigores revolucionários às outras fazendas e Napoleão que prefere foratalecer a sua fazenda e implementa a autoridade no local,é facilmente associado a Stálin.
Pois bem, neste sábado passei em Gomorra para pegar emprestado uma cartilha com os principais escritos do Proudhon, que pretendo falar aqui em outra oportunidade, me deparo com alguns gomorrenses assistindo a "Revolução dos Bichos" (1999), de direção do Jonh Stephanson, filme homônimo a obra consagrada do George Owell, ao perceber que acabara de começar, junto-me a eles.
O filme inicialmente já me agradara pela rememoração de fatos que esquecia do livro, que já havia algum tempo que tinha lido. Apesar dos efeitos amadores em diversas cenas, da pouca descrição dos personagens em comparação à obra escrita, o filme é no mínimo didático, e vale a pena perder cerca de uma hora e meia para conferir a versão cinematográfica da "Revolução dos Bichos", principalmente para os que leram a obra, é no mínimo divertido as projeções.

Reminiscências "woodstockianas"

Há algum tempo recusava-me ao máximo ao cenário musical de raízes anglófonas, principalmente quando este era proveniente da terrinha do Tio Sam, limitação bestial confesso, não sei se o inglês até então não me caía bem aos ouvidos ou era uma pseudo-proteção a culturalização yankee, porem devido a gama de influências referenciais fui obrigado a abdicar do preconceito e hoje sou fã incondicional de uma galerinha genial provindas dos mais diversos movimentos musicais americanos.
Pois bem, passado à limitação anglófona, adquiri há algum tempo em um dvd intitulado “Diário de Woodstock” o primeiro dos dias do evento, movimento que conhecia bem, mas admirava mais pela representação libertária e liberal da geração do final da década de 60 que propriamente pelo cenário musical que embalou os dias da galera alternativa de 69, o dvd reúne clássicos da música que tocaram na sexta-feira como Country Joe McDonald, Richie Ravens e o indiano Ravi Shankar("pai da Norah Jonhson"), porém uma voz feminina me chamou a atenção e é o pivô de eu vir aqui, grávida e protestando contra a prisão do marido, a já conhecida por mim apenas como a ex-mulher do Bob Dylan e por pequenas referências cinematográficas (vide Forest Gump, entre outros), Joan Baez, fecha o show e apenas com duas músicas mostradas no dvd deixou-me boquiaberto com a sua perfeição vocal e uma singeleza absoluta ao cantar músicas de protesto contra a hipocrisia e apologéticas as drogas como se estivesse cantando as das mais românticas canções.
Joan Baez nada mais é que uma das maiores cantoras da música folck americana, uma das vozes femininas mais apaixonantes no cenário mundial, e possuidora de uma discografia excelentíssima, que passa até por um álbum inteiro com interpretações magníficas de composições do gênio Dylan, discografia esta que perde um pouco de qualidade apenas nos álbuns mais recentes da cantora.
Neste momento ouço o álbum “Joan Baez en Español”, que conta com clássicos da música espanhola como “La Llorona”, “Guantanamera”, “Cucurrucucú Paloma”, esta última mais conhecida na voz do Caetano Veloso incluída inclusive na trilha do filme “Fale com Ela” do Pedro Almodóvar. Repito: Joan Baez é apaixonante, neste momento canta em espanhol, e só aumenta.

"Acabou Chorare" (1972)

Eu sempre achei analisando toda a sua discografia, os Novos Baianos uma banda boa, e só, seja pela não linearidade qualitativa de todo trabalho, seja por que apesar de atingir seu ápice no som que a banda fez, o ritmo do axé jamais me agradou totalmente, porém o primeiro álbum que conheci da banda, o segundo gravado pelo grupo, que inclusive é o mais conhecido popularmente, "Acabou Chorare", é extraordinário, não é por menos que nas mais variadas listas de críticos que se atrevem a julgar os melhores álbuns tupiniquins o "Acabou Chorare" está sempre constando nas primeiras posições, inclusive na mais importante delas, a lista da revista Rolling Stones, o álbum aparece como o melhor disco já produzido no Brasil.
Esta obra prima dos Novos Baianos inicia com a famosa música "Brasil Pandeiro" do compositor Assis Valente, e na primeira frase, "Chegou a hora dessa gente bronzeada mostrar seu valor...", a extraordinária Baby Consuelo decreta quase obrigatório se apaixonar pelo álbum, mostrando uma das mais belas vozes femininas já pronunciadas, o álbum segue com a tão famosa quanto "Preta, Pretinha" tão bem interpretada quanto pelo cantor baiano Moraes Moreira, porém o álbum atinge seu ápice na primeira música do lado 2, onde é entoada a "melhor música do disco", "Mistério do Planeta", que merece ser registrada aqui, fica a indicação e "Viva aos Novos Baianos".


"Mistério do Planeta"

"Vou mostrando como sou e vou sendo como posso.
Jogando meu corpo no mundo,
andando por todos os cantos.

E pela lei natural dos encontros,
eu deixo e recebo um tanto.
E passo aos olhos nus ou vestidos de lunetas.

Passado, presente,
participo sendo o mistério do planeta.

O tríplice mistério do "stop",
que eu passo por e sendo ele no que fica em cada um.

No que sigo o meu caminho e no ar que fez e assistiu.
Abra um parênteses,
não esqueça que independente disso eu não passo de um malandro.
De um moleque do Brasil,
que peço e dou esmolas.

Mas ando e penso sempre com mais de um,
por isso ninguém vê minha sacola."

E o Troféu Abacaxi vai para:

Segunda-feira a noite, assisti pela tv aberta ao filme que me recusava a ver já há algum tempo, porém devido ao surto psicótico do meu aparelho de DVD que desconhecia as diversas mídias que outrora conhecia e a falta de atividades não cinematográficas a realizar na monótona noite de Segunda, onde já havia perdido cerca de 2 horas num esdrúxulo espaço onde grandes amigos se prestavam a um medíocre embate por um espaço institucional, abdiquei do preconceito que iria se confirmar mais tarde e parei para ver a obra de direção do Daniel Filho que recebe a alcunha de "Se Eu Fosse Você", o longa conta a história de um casal, vividos pelos atores clichês globais, Tony Ramos e Glória Pires, o homem, apaixonado pela empresa de publicidade, luta pela não venda do local e a mulher, professora de um coral de crianças, com um pré-discurso anti-machista desentendem-se pelo não reconhecimento um do outro da função na manutenção da instituição familiar, e após um coincidente e nada convincente desejo de ambos para a mudança de papel do casal, acordam em corpos distintos, e é nisso que se desenrola a insossa comédia. Tony Ramos torna-se um afetado em grande escala, futilizando-se ao máximo e protagonizando sequências de cenas horríveis, porém consegue êxito na empresa, pois ao construir uma propaganda de marca feminina, sua chefa o acha grande entendedor da alma da mulher (vide propaganda da Marisa), Gloria Pires masculinizada, após dificuldade de aceitar o eruditismo do coral, faz as pobres crianças executarem a 9º Sinfonia de Beethoven em ritmo de hip-hop, enquanto a abobalhada platéia supostamente acha maravilhosa a ridícula apresentação. Cenas horríveis, discursos infantis, gêneros estereotipados, dentre outras aberrações marcam a desmerecidamente superestimada comédia nacional, que já conta com continuação. E que jamais minhas segundas sejam monótonas novamente.

Sinatra, Obrigado!

Num ímpeto assustador de ouvir algo que não possuía em mãos, corro pro computador e escolho baixar "Highway 61 Revisited" do genial Bob Dylan, enquanto o download prossegue abro os arquivos do pen drive e a primeira pasta que avisto é um álbum que constava ser de 1955, pesquiso melhor e é "In The Wee Small Hours" do Frank Sinatra, álbum que havia usurpado do mp3 de um colega e que desconhecia até então, coloco pra tocar, achava que serviria como modo de espera, mas era muito mais, era talvez a minha maior descoberta dos últimos tempos, na primeira faixa apaixonei-me, depois disso... atordoado, atordoado é a palavra, fiquei paralisado frente ao computador durante um interminável tempo, era o que eu procurava, era o que eu precisava, e nesse momento tudo faz sentido...

E que sempre haja tempo para mudar de opinião...

Na imagem acima , para mim, a até então inócua banda inglesa "Radiohead".

"Fome de Tudo"

Esta semana fui surpreendido por um amigo que acabara de escutar o álbum “Fome de Tudo” de 2007 da banda recifense Nação Zumbi, ele perguntava se seria heresia pronunciar que achara o tal álbum o melhor da banda, inclusive os que foram produzidos quando era comandada pelo venerado e realmente genial Chico Science, sorri, mas logo depois lembrei o quão "estasiado" fiquei quando ouvi este álbum, passei semanas repetindo-o, o tom melancólico das canções me cativara deveras, e como diria um certo amigo, a não extensão vocal e o tom “monocórdico” por vezes criticado do Jorge Du Peixe, atual vocalista da Nação Zumbi, funcionam bem nos tons sombrios experimentativos da Nação no álbum.
“Fome de Tudo” conta também com excelentes solos de guitarra, com o ápice do Jorge Du Peixe como letrista e principalmente com a capacidade extraordinária da Nação Zumbi em se reinventar, com um tom altamente diferente do mangue beat original da banda, muito mais melancólico, a nova Nação consegue no mínimo manter o nível das outras grandes produções da banda.
Enquanto a preferência citada no começo do texto, é realmente compreensível, “Fome de Tudo” é bem produzido, foge do semi-bairrismo dos primeiros álbuns, porém enquanto a mim... não consigo esquecer que foi produzido o “Da Lama ao Caos” sob o comando do Chico Science, disco que introduz a Nação Zumbi no cenário nacional, que mostra ao Brasil o mangue beat pernambucano, que torna talvez a Nação Zumbi a banda mais influente surgida em terras tupiniquins desde os Mutantes, e brincando de escolher, pela importância do álbum de 1994 e pela pequena queda de qualidade na metade final do “Fome de Tudo”, eu fico com o “Da Lama ao Caos”.

Demonstrado a grande evolução letrista do Jorge Du Peixe, segue abaixo a canção Bossa Nostra que dá início ao álbum "Fome de Tudo":

Bossa Nostra

Composição: Jorge du Peixe

"Ninguém quer saber

O gosto do sangue

Mas o vermelho

Ainda é a cor que incita a fome

Depende da hora e da cor

Depende da hora,

Da hora, da cor e do cheiro

Cada cor tem o seu cheiro

Cada hora lança sua dor

E dessa insustentável leveza de ser

Eu gosto mesmo é de vida real

Eu levei

Minha alma pra passear

Eu levei

Minha alma pra passear

Não me distancio muito de mim

E quando saio não vou longe fico sempre por perto

Depende da hora e da cor

Depende da hora,

Da hora, da cor e do cheiro

Cada cor tem o seu cheiro

Cada hora lança sua dor"

"Fantasia"

Fantasia, fantasia e muito mais, é a definição para o clássico de aniversário da Walt Disney de 1940, “Fantasia” como se intitula, é um conjunto de imagens, desenhos e formas que acompanham milimetricamente canções de Shubert, Bach, entre outros, todas interpretadas pela Orquestra Sinfônica da Filadélfia. O filme parece ter sido todo elaborado durante uma viagem de LSD, você se vê durante duas horas envolvido num turbilhão de imagens que perpassam por fadas, cogumelos dançantes, cavalos voadores, pelo simpático Mickey da imagem acima ou simplesmente por traços que acompanham perfeitamente clássicos como o "Quebra Nozes” de Tchaikovsky, um universo de cores, um ordenamento psicodélico genial, e se for pra direcionar a indicação: para os apreciadores dos expansores do músculo cerebral o filme é obrigatório, obrigatório!

"São bonitas as canções..."

Há algum tempo estive esclarecendo há alguns colegas o "porque" de eu não gostar do Caetano Veloso, dizia que eu achava a sua obra falsa, em especial as de carácter de valorização à Bahia, terra natal minha e dele, além de eu já não apreciar as canções de temática citadina, eu não conseguia enxergar qualquer sinceridade nas características idealistas depositadas ao estado pelo compositor, para além das opiniões divergentes sobre o local, o ponto-chave da minha desconfiança da sinceridade do cantor reinava em outros fatos. Pois bem, a essência do caso, era realmente que eu não conseguia conceber a arte feita pela arte, sem a sinceridade embutida no processo.

Ontem por acaso esta ouvindo o álbum "Paratodos" do cantor e compositor Chico Buarque de Hollanda, por quem deposito grande admiração, na "faixa 2" intitulada "Choro Bandido" parei pra pensar e fui obrigado a concordar e rever algumas crenças.

Segue abaixo o primeiro trecho da música:

"Mesmo que os cantores sejam falsos como eu

Serão bonitas, não importa

São bonitas as canções

Mesmo miseráveis os poetas

Os seus versos serão bons"

Ainda não gosto do Caetano, ainda não gosto do ufanismo citadino, mas ei de adimitir, belas canções, sinceras ou não, serão sempre belas canções.

Uma análise antes do fim

Acabo de ler a centésima página do clássico da geração beat, “On the road”, obra do mediano escritor americano Jack Kerouac, o livro conta a história do personagem-narrador Sal Paradise, um conto de uma suposta viagem de ponta a ponta dos Estados Unidos, uma aventura errante do personagem feita sem quase nenhum dinheiro, geralmente locomovendo-se através de caronas, instalando-se na casa de amigos malandrinos, vivendo toda a contra-cultura, em busca de sexo e uma boa história pra contar.Por si só o enredo já me conquistara antes de ler a obra, inclusive achava obrigatório para mim tal leitura levando em conta todo meu fetiche desbravador, porém com toda a expectativa criada o livro até agora passou longe de me causar gozos literários, apesar do estilo lingüístico rápido que me cativou, o autor até então acaba por dar uma valorização exacerbada a descrição das localidades americanas, a primeira parte do livro torna-se muito citadina, a meu ver, sem grande utilidade para desconhecedores do espaço dos EUA, principalmente para seres que portam “dislexia topográfica” e recusam-se a ler o livro com o mapa dos Estados Unidos na mão, como eu.Por fim, uma comparação para mim torna-se inevitável, li a pouco tempo “Factótum”, obra do competente Charles Bukowsky, o livro apresenta uma temática parecida com a obra do Kerouac, onde um certo personagem vagueia também pelas terras do tio Sam, porém o cinismo e a sinceridade ébria do gênio Bukowsky fascinam desde os primeiros parágrafos de leitura. Sem mais delongas, lerei o resto do livro bastante apreciado por alguns amigos e voltarei aqui para se for o caso, retratar-me com o Kerousac

Falando nisso...

No texto anterior eu fiz uma recomendação sugestiva de visita ao blog da Gomorra, porém foi pontual, eu deixei um link onde só apareceria o meu post sobre o relatório da viagem ciclística, sendo assim, já que usei a página gomorrense pra fazer merchandising pessoal, agora utilizo esta pra fazer merchandising comunitário, deixo de lado a recomendação sugestiva própria, para fazer uma sugestiva recomendação grupal, pois é, assim que funciona o blog da República Gomorra, blog comunitário, onde qualquer um publica o que quiser, e como quiser. Claro que há brigas, discussões, discordâncias sobre o teor das postagens, mas nada que não sirva pra apimentar ainda mais a página gomorrense. Porém vá preparado, deparar-se-á com declarações apaixonadas, músicas e poesias feitas por habitantes e agregados gomorrenses, prosas, crônicas, recomendações cinematográficas, diário da Gomorra, fotos de pênis, de ânus...

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A Viagem..

Esta é uma feição atrasada a aventura ciclística realizada por mim(ser que vos fala) e Coelho(amigo de curso) na rota Aracaju-Salvador. A viagem que me rendará o "status" de "ser aventureiro", louco, sem noção, pelo menos nos próximos 20 anos está publicada no blog da Gomorra http://gomorra69.blogspot.com/2009/01/entre-votos-de-sucesso-e-palavras-de.html. Leiam o relatório enquanto eu penso na próxima aventura para atualizar o "status", tenho até os 40 pra decidir.